A l’occasion de la visite de mon exposition à Tokyo, le critique d’art Takeshi KANAZAWA m’a remis le texe suivant :
Extraits

« Le défi d'une vie

« J'ai été captivé par des peintures dont l'éclat des couleurs m'était inconnu. Il s'agit d'une série de tableaux colorées qui se distinguent par un effet tridimensionnel et un sentiment poétique. L'artiste Kazuaki TAKAHASHI a maîtrisé toutes les compétences d'un artiste expressif. En repoussant ses limites d'artiste, il s’est efforcé de poursuivre l'expression de l'esprit du temps et le sens de son travail, tout en réfléchissant à sa place dans un monde aux différentes cultures. Tout cela n'est possible qu'avec un esprit jeune et flexible, un corps sain, des connaissances suffisantes en langues étrangères, de l'intégrité, un sens aigu de l'objectif, en s'aventurant seul dans un pays étranger où il faut se former.

Heureusement pour lui, il a rencontré le dessin en rentrant dans ce grand pays de l'art qu’est la France. Il n'est pas exagéré de dire que le voyage vers la peinture commence par l'apprentissage de l'œil et du bras, comme c'est le cas pour le "写生" (sha sei, transformation de soi en dessinant) de la peinture japonaise. Après avoir acquis de l'assurance en étudiant le dessin au Beaux-Arts de Paris, en debut de carrière, TAKAHASHI a rencontré ICHIKAWA, un peintre spécialiste de la peinture japonaise traditionnelle à Paris au début de sa carrière. TAKAHASHI, étudiant en art, explique que c'est avec lui qu'il a pu apprendre les bases de la peinture japonaise traditionnelle, à laquelle il s'intéressait depuis le lycée. TAKAHASHI a appris, dans la peinture japonaise traditionnelle, les lignes et la composition en dessin, ainsi que les ombres et le sens de l'espace. Comme un garçon qui a appris à monter à cheval, il s'est mis en quête de sa propre expression. Ses peintures surréalistes, qui ont attiré l'attention d'un marchand d'art lors d'une exposition intra-muros organisée à cette époque aux Beaux Arts, marquent son entrée dans le monde de l'art français.

Un autre aspect séduisant de l'œuvre de TAKAHASHI réside dans ses peintures en couleur d'abstraction géométrique, qui ne sont pas le produit de la composition et de la couleur, mais plutôt l'expression figurative inévitable qui émerge du développement de la peinture de paysage, comme ce fut le cas pour KANDINSKY dans le passé.Ceux qui ignorent les motifs qui se cachent derrière l'inévitable expression figurative issue du développement de la peinture de paysage ressentiront une aura mystérieuse, comme s'ils pouvaient voir devant ces œuvres quelque chose au-delà des nuances douces des couleurs. Le secret qui permet au spectateur d'entrer dans un tableau, sans éprouver la tension et le sentiment difficile que l’on ressent normalement en regardant une peinture abstraite, c’est qu’il s’agit d’une représentation de la nature.

Au cours de son combat solitaire, TAKAHASHI a peut-être tourné son attention vers la ligne fondamentale de l'art, qui consiste à donner forme à l'invisible. Il n’était donc pas inutile qu’en tant que chrétien, il rencontre la poésie de David dans les Psaumes et qu’il soit inspiré par son sentiment poétique pour commencer à créer. De nombreuses œuvres littéraires, musicales et artistiques ont été produites à partir de la Bible dans les sociétés occidentales, mais les peintures abstraites telles que celles présentées par TAKAHASHI sont extrêmement rares. La confession de foi du roi David au Dieu du Ciel dans les terres désolées d'Israël, il y a 3000 ans, devait être pleine de franchise et d'expression. Comme à l’origine de l’art aux époques grecque et romaine, lorsque l’art est né, c’est un hymne à Dieu et une expression de l’appréhension à son égard. La poésie, les chansons, la danse, le théâtre, l'art, le sport et la littérature n'auraient pas pu voir le jour sans la présence du Transcendant.

En France, TAKAHASHI était conscient de son identité japonaise, et au Japon, il sentait qu’il n’y avait pas de place pour lui. Mais ce qu’il a expérimenté au cours de ses 35 années de vie à l’étranger, c’est que la source de tout acte créatif est un sentiment national qui vient du plus profond de sa psyché. Les interrogations relatives à « qu'est-ce que l'art ? », « qui suis-je ? » et « qu'est-ce que l'expression ? » sont des thèmes dignes de l'œuvre d'une vie. Pour TAKAHASHI, qui a atteint la moitié de sa carrière de peintre professionnel, elles sont également dignes d'être poursuivies pour le reste de sa vie. »